สององค์ประกอบที่น่าประทับใจที่สุดของ “Hoop Dreams” ของสตีฟเจมส์ถูกบันทึกไว้อีกครั้ง
ใน “Raising Bertie” ล่าสุดจาก Kartemquin Films20รับ100 (ผู้สร้างสารคดีสําคัญของเจมส์รวมถึง “The Interrupters” “การทดลองของมูฮัมหมัดอาลี” และอื่น ๆ อีกมากมาย) เมื่อฉันเห็น “Hoop Dreams” เป็นครั้งแรกฉันจําได้ว่าประทับใจทันทีด้วยองค์ประกอบโครงสร้างสองอย่างของภาพยนตร์เรื่องนี้นั่นคือความมุ่งมั่นด้านเวลาและวิธีการลงมือทํา เจมส์และลูกเรือของเขาใช้เวลามากกับวิชาของพวกเขาทําให้การเติบโตและผลกระทบของเหตุการณ์ในชีวิตของพวกเขาเพื่อกําหนดเนื้อหาของภาพยนตร์ และตามแนว
เดียวกันพวกเขาไม่เคยรู้สึกว่าพวกเขากําลังแทรกแซงโดยใช้วิธีการที่มักเรียกว่า cinéma vérité ทั้งสองด้านของวิธีการนั้นอยู่ที่รากฐานของ “การเลี้ยงเบอร์ตี้” ผู้สร้างภาพยนตร์นําโดย Margaret Byrne ในความพยายามในการเดบิวต์ผู้กํากับของเธอใช้เวลาหลายปีกับวิชาของพวกเขาและพวกเขาเสนอเรื่องราวของพวกเขาให้เราโดยไม่มีความเห็นมากนักเพียงแค่ช่วยให้เรามีหน้าต่างเข้าสู่ชีวิตที่น่าจะแตกต่างจากของเราเองมาก คําพูดที่มีชื่อเสียงของโรเจอร์เกี่ยวกับภาพยนตร์เป็นเครื่องเอาใจใส่ได้ทํารอบอย่างกว้างขวางตั้งแต่การเลือกตั้งเมื่อสัปดาห์ที่แล้วและดูเหมือนว่าจะเหมาะสมที่นี่ในการที่ฉันไม่เคยได้ยินของเบอร์ตี้นอร์ทแคโรไลนาถ้ามันไม่ได้สําหรับภาพยนตร์เรื่องนี้และการใช้ศิลปะเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับทุกมุมของประเทศของเราดูเหมือนจะมีความสําคัญมากขึ้นกว่าเดิม
เบิร์นเริ่มโครงการด้วยความพยายามในการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ The Hive ซึ่งเป็นโรงเรียนทางเลือกสําหรับเด็กชายที่มีความเสี่ยงในเบอร์ตี้ ที่นั่นเธอได้พบกับชายหนุ่มสามคน Reginald ‘Junior’ Askew, เดวิด ‘Bud’ Perry และ Davonte ‘Dada’ Harrell ชายทั้งสามคนกําลังตกตะกอนจากการตกผ่านรอยแตกของสังคมตามที่นักกิจกรรมชุมชนวิเวียนซอนเดอร์สกล่าวไว้อย่างชัดเจนเมื่อเธอบันทึกว่ารังผึ้งอยู่ใกล้กับเรือนจําใกล้เคียงหลายแห่งเพียงใด เมื่อถึงจุดหนึ่งชายหนุ่มเหล่านี้มีทางเลือกที่จะมุ่งมั่นในการศึกษาหรือเสี่ยงที่จะจบลงที่หนึ่งในสถาบันที่ดําเนินการโดยรัฐเช่นพ่อเพื่อนและพี่น้องของพวกเขาหลายคน ซอนเดอร์สหวังว่า The Hive จะเป็นผู้รักษาชีวิตที่ชายหนุ่มเหล่านี้ต้องการ จากนั้นคณะกรรมการการศึกษาก็ปิดมัน
ด้วยการเปลี่ยนแปลงในโฟกัสภาพยนตร์ของเบิร์นกลายเป็นอย่างอื่น เด็กชายสามคนถูกบังคับให้กลับไป
ที่โรงเรียนมัธยมเบอร์ตี้แม้ว่าพวกเขาจะดิ้นรนที่นั่นในอดีตและความรู้สึกที่ว่าสิ่งนี้ไม่สามารถใช้ได้กับพวกเขาก็เห็นได้ชัด การเฝ้าดูพวกเขาพยายามดิ้นรนเพื่อมีสมาธิระหว่างชั้นเรียนและรู้สึกโดดเดี่ยวมากขึ้นจากกระบวนการนั้นทําให้ใจสลาย วิธีการของเบิร์นแสดงให้เห็นถึงความรักที่ชัดเจนสําหรับชายหนุ่มทั้งสามคนนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาอายุมากขึ้นต่อหน้าต่อตาของเรากลายเป็นผู้ชายแทนที่จะเป็นเด็กผู้ชาย นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจที่จะพิจารณาว่าการผลิตเปลี่ยนวิถีของพวกเขาอย่างไร ในช่วงเวลาที่น่าจดจําที่สุดครั้งหนึ่งของภาพยนตร์จูเนียร์ต้องเผชิญกับความพ่ายแพ้ในชีวิตที่เขาดูเหมือนจะไม่พอใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับกล้องเพราะกลัวความอับอาย การผลิตทั้งหมดของ “การเลี้ยงดูเบอร์ตี้” เปลี่ยนชีวิตของพวกเขาเพียงแค่การเป็นผู้สังเกตการณ์ที่อาจตัดสินได้มากแค่ไหน?
มีบางครั้งที่ “การเลี้ยงเบอร์ตี้” อาจดูไม่โฟกัสมากเกินไป แต่เป็นโครงการที่รู้สึกคุ้มค่าสําหรับโอกาสที่ให้ไว้เพื่อขยายมุมมองที่ค่อนข้างแคบของประเทศ การสนทนาของสหรัฐอเมริกามักถูกกําหนดโดยสิ่งที่ผู้คนคิดและรู้สึกบนชายฝั่งและเราได้รับการเตือนอย่างแน่นอนเมื่อเร็ว ๆ นี้ว่าอาจมีโลกทัศน์และประสบการณ์ที่แตกต่างกันมากในใจกลางที่ไม่ค่อยแสดงเพื่อการบริโภคของประชาชน แต่ก็ยังไม่เคยรู้สึกว่าภาพยนตร์ของเบิร์นได้รับการออกแบบเป็นคําแถลงเกี่ยวกับชายหนุ่มผิวดําทุกคนที่อาศัยอยู่บนขอบของความยากจนและตกผ่านรอยแตกของระบบการศึกษาของเรา มันเป็นกรณีศึกษาภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนโดยคนที่มันจับและมันเหมาะกับรูปแบบ Kartemquin ของการสร้างภาพยนตร์ได้ดี พวกเขาเชื่ออย่างชัดเจนว่าการทําความรู้จักกับผู้อื่นเรายังได้รู้จักตัวเองด้วยบางครั้งตอนนี้ฉันได้รับการบ่นเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ผู้คนกลับมาจากชีวิตหลังความตาย การร้องเรียนของฉันเหมือนกันเสมอ: หากชีวิตหลังความตายนั้นน่าอัศจรรย์อย่างที่เราคาดไว้ทําไมทุกคนถึงต้องการกลับมา? ฉันมีคําตอบของฉัน พวกเขากลับมาดูหนังในวิดีโอ โล่งอกไปที ฉันไม่ต้องการไตร่ตรองถึงนิรันดรโดยที่บางครั้งไม่สามารถใส่ “Five Easy Pieces” ใน VCR ได้
ข้อมูลของฉันเกี่ยวกับชีวิตหลังความตายมาจาก “Truly, Madly, Deeply” ของแอนโธนี มิงเกลล่า ภาพยนตร์ที่แปลกประหลาดอย่างแท้จริง มันเปิดเป็นเรื่องราวของผู้หญิงที่บริโภคโดยความเศร้าโศก ผู้ชายของเธอเสียชีวิตและเธอคิดถึงเขาและการหายตัวไปของเขาก็เหมือนแผลเปิด แล้วเขาก็กลับมา เขาก้าวกลับเข้ามาในชีวิตของเธอจากนอกหลุมฝังศพและพับเธอไว้ในอ้อมแขนของเขาและความหลงใหลที่เธอทักทายเขามีความสุขที่จะเห็น เขากลับมาเขาอธิบายเพราะเขาไม่ได้ตาย “อย่างถูกต้อง” เขาติดอยู่ในวิปริตความเป็นจริงบางอย่างฉันคิดว่าระหว่างชีวิตและความตายและ upshot ของมันคือเขากลับมา โอ้ เขาตายแล้ว แต่เขาอยู่ที่นี่
ผู้หญิงคนนี้รับบทโดยจูเลียตสตีเวนสันเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่ฉลาด แต่เปราะบางเช่น Nathalie Baye เล่นในภาพยนตร์ฝรั่งเศส ชายคนนั้นคืออลัน ริคแมน ซึ่งคุณจะดูบนหน้าจอ และรู้ว่าคุณเคยเห็นที่ไหนสักแห่ง และสั่นคลอนความทรงจําของคุณตลอดช่วงภาพยนตร์โดยไม่ทําให้การเชื่อมต่อว่าเขาคือวายร้ายใน “Die Hard” เขาเป็นนักเชลโล่ในชีวิต และตอนนี้เขาเป็นหนึ่งในความตาย และเขากับสตีเวนสันอยู่รอบบ้านทั้งวัน ทําให้ตากากา ด้วยเหตุผลหลายประการเธอต้องเก็บความลับการกลับมาของเขาจากเพื่อนของเธอซึ่งไม่เข้าใจว่าทําไมเธอจึงกระเด้งกลับจากภาวะซึมเศร้าที่ลึกซึ้งไปสู่สภาวะแห่งความสุขที่น่ากลัว20รับ100
